Artesanía

Marco Terranova

Nuestro proceso de elaboración

La alfarería, una forma de arte y artesanía que se remonta a tiempos antiguos, ha perdurado a lo largo de la historia como una expresión única de creatividad y habilidad manual.

Una de las técnicas fundamentales dentro de la alfarería es el uso del torno alfarero, una herramienta esencial que ha permitido a los artesanos dar vida a piezas magníficas y funcionales.

El proceso de fabricación de piezas en alfarería a través del torno alfarero implica varias etapas cruciales, cada una desempeñando un papel fundamental en la creación de obras de arte duraderas y estéticamente agradables.

Primera etapa

La primera etapa, la selección y amasado, marca el comienzo del proceso creativo. En esta fase, el alfarero selecciona cuidadosamente la arcilla, eligiendo la que mejor se adapte a la visión de la pieza final. La arcilla seleccionada se somete a un proceso de amasado, donde se mezcla con agua para lograr la consistencia adecuada. Este paso es esencial para eliminar cualquier impureza y garantizar una mezcla homogénea, proporcionando una base sólida para el modelado posterior.

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Segunda etapa

La segunda etapa, la producción y secado, es el corazón del proceso en el torno alfarero. Aquí, el alfarero da forma a la arcilla en el torno, girándola hábilmente con las manos mientras da vida a la forma deseada. Este proceso requiere destreza y paciencia, ya que el alfarero moldea la arcilla con herramientas especializadas para lograr detalles precisos y una simetría perfecta. Una vez que la forma básica ha sido creada, la pieza se deja secar lentamente y luego pasa por la primera cocción. Este período de secado es crítico, ya que una evaporación controlada garantiza que la pieza mantenga su integridad estructural y evita grietas no deseadas.

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Tercera etapa

La tercera etapa, el esmaltado y enfornado, introduce el elemento decorativo a la pieza. El alfarero aplica esmalte cuidadosamente, eligiendo colores y técnicas que complementen la forma y la función de la pieza. El esmalte no solo agrega belleza visual, sino que también proporciona una capa protectora que mejora la durabilidad de la pieza y resalta sus características únicas. Después de la aplicación del esmalte, la pieza se coloca en el horno para el proceso de enfornado. Este paso implica la cocción de la pieza a altas temperaturas, fusionando el esmalte con la arcilla y creando una superficie resistente y brillante.

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Última etapa

La última etapa, la cocción y enfriado, finaliza el proceso de fabricación. La pieza se coloca en el horno una vez más, pero esta vez a temperaturas aún más altas. Este proceso, conocido como cocción de alta temperatura, garantiza que la arcilla alcance su punto de vitrificación, proporcionando resistencia y durabilidad a la pieza. Después de la cocción, la pieza se deja enfriar gradualmente, evitando cambios bruscos de temperatura que podrían provocar grietas.

Las etapas de fabricación de piezas en alfarería utilizando el torno alfarero representan un viaje cautivador desde la selección inicial de la arcilla hasta la creación de una obra maestra terminada. La combinación de habilidades técnicas, creatividad y una comprensión profunda de los materiales permite a los alfareros transformar la simple arcilla en piezas únicas que trascienden el tiempo y la moda, dejando una huella duradera en el mundo del arte y la artesanía.

La alfarería, intrínsecamente ligada a la creatividad y habilidad artesanal, encuentra su expresión a través de materiales y herramientas que dan forma a obras maestras únicas. La arcilla, elemento fundamental, se selecciona con cuidado, eligiendo entre variedades como arcilla de gres o arcilla roja, cada una aportando características distintivas a las piezas finales. El esmalte, esencial para la decoración y protección, colorea y sella, mientras que los barnices añaden brillo y textura. Las herramientas de modelado, desde estecas hasta pinceles, permiten al alfarero esculpir detalles precisos.

En el corazón de la creación alfarera se encuentra el torno, facilitando la formación simétrica de las piezas. Rodillos y láminas extienden la arcilla uniformemente, mientras que gubias y espátulas modelan y esculpen. Batas y delantales protegen al artista, y cepillos y esponjas aplican y limpian. Los hornos completan el proceso, cociendo las piezas a altas temperaturas. Esta simbiosis de materiales y herramientas en la alfarería no solo da vida a objetos funcionales y estéticos, sino que también perpetúa una tradición artesanal que ha perdurado a lo largo de los siglos.

Artesanía

El artista Marco Terranova crea una estética propia que plasma en sus creaciones, dotándolas de un diseño único, elegante y con raíces mediterráneas.

Materiales y herramientas

La alfarería, intrínsecamente ligada a la creatividad y habilidad artesanal, encuentra su expresión a través de materiales y herramientas que dan forma a obras maestras únicas.

La arcilla, elemento fundamental, se selecciona con cuidado, eligiendo entre variedades como arcilla de gres o arcilla roja, cada una aportando características distintivas a las piezas finales. El esmalte, esencial para la decoración y protección, colorea y sella, mientras que los barnices añaden brillo y textura. Las herramientas de modelado, desde estecas hasta pinceles, permiten al alfarero esculpir detalles precisos.

En el corazón de la creación alfarera se encuentra el torno alfarero, facilitando la formación simétrica de las piezas. Rodillos y láminas extienden la arcilla uniformemente, mientras que gubias y espátulas modelan y esculpen otros objetos.

Batas y delantales protegen al artista, y cepillos y esponjas aplican y limpian. Los hornos completan el proceso, cociendo las piezas a baja y altas temperaturas (de 980 a 1260 grados).

Esta simbiosis de materiales y herramientas en la alfarería no solo da vida a objetos funcionales y estéticos, sino que también perpetúa una tradición artesanal que ha perdurado a lo largo de los siglos y milenios.

Diseño

El diseño en el arte de la alfarería representa una fusión armoniosa entre la funcionalidad y la estética, donde la creatividad del alfarero cobra vida a través de la arcilla modelada. Cada pieza cerámica es una expresión única de ingenio y destreza, desde la concepción inicial hasta la realización final.

En el proceso de diseño, el alfarero comienza por visualizar la forma y la función de la pieza. La elección de la arcilla es crucial, ya que diferentes tipos ofrecen variaciones en textura, color y resistencia.

La interacción con el material en el torno alfarero es un acto de colaboración, donde el alfarero da forma a la arcilla con manos hábiles, herramientas de modelado y el movimiento cuidadoso del torno.

 

El esmalte y la decoración añaden capas adicionales al diseño. Los esmaltes no solo proporcionan una superficie protectora, sino que también introducen colores y patrones que realzan la estética de la pieza. El alfarero puede emplear diversas técnicas, como el esmaltado con pincel, inmersión o salpicado, para lograr efectos visuales únicos.

También abarca la búsqueda de equilibrio y proporción. La simetría, la textura y la incorporación de elementos decorativos se combinan para crear una armonía visual. Herramientas como gubias, espátulas y otras herramientas permiten al alfarero agregar detalles finos, mientras que la elección de formas y volúmenes influye en la funcionalidad de la pieza.

La innovación en el diseño no solo se limita a la forma física, sino también a la experimentación con técnicas y estilos. Algunos alfareros buscan fusionar tradiciones con enfoques contemporáneos, creando piezas que reflejan la evolución del arte cerámico a lo largo del tiempo.

El diseño en la alfarería es un proceso holístico que abarca la elección cuidadosa de materiales, la interacción hábil con el torno y la aplicación creativa de esmaltes y decoraciones. Cada pieza cerámica es una manifestación única de la visión del alfarero, encapsulando la belleza intrínseca de la forma y la función en un arte atemporal.

CóMO COMENCÉ. MI HISTORIA

Mi nombre es Marco Terranova. Provengo de una familia de ceramistas. Mi padre italiano y que es escultor y expuso sus obras en Suiza. Mi madre española. Ambos construyeron una fábrica sevillana de renombre llamada Cerámica Itálica. Allí realizábamos cerámica con las técnicas y estilos sevillanos como la  montería y renacimiento sevillano. Se exportaba y se restauró edificios emblemáticos como la cúpula de la catedral de Cádiz o la histórica iglesia del Salvador de Sevilla.

He recibido numerosas becas del Ministero degli Affari Esteri Italiano, a través del Istituto di Cultura Italiana di Siviglia. Mi formación no solo son en las escuelas de arte sevillanas, también en Florencia y gracias a una beca Leonardo ( UE) pude conocer la cerámica mediterránea en sus orígenes. He trabajado en Sicilia, Caltagirone. Un centro cerámico de prestigio a nivel mundial.

La última beca fue a través de la Fundación Tres Cultura. Carpet (leer aquí), donde realicé un estudio de investigación sobre la cerámica andalusí de Fez y su vinculación con Andalucía.

Ispirazione Mediterránea

La cerámica inspirada en el Mediterráneo evoca la esencia misma de esta región rica en historia y belleza.

Cada pieza es una obra maestra única, moldeada a mano y en el torno alfarero con cuidado y pasión por el artista y artesano Marco Terranova donde busca honrar y recuperar las tradiciones ancestrales.

La técnica utilizada para crear estos jarrones exclusivos es un reflejo del arte antiguo de la alfarería mediterránea.

Cada paso del proceso se lleva a cabo con meticulosidad, desde la selección de los materiales hasta el modelado y el acabado final.

La forma de crearlos es dando forma al barro con sus manos, utilizando técnicas transmitidas de generación en generación. Cada movimiento es una expresión de creatividad y habilidad, dando vida a jarrones que capturan la esencia del mar y el sol del Mediterráneo.

Los diseños están impregnados de la rica historia y cultura de la región, con motivos inspirados en la naturaleza, la arquitectura y las tradiciones locales. Cada detalle se elabora con cuidado, creando piezas que son verdaderamente únicas y exclusivas.

Estos jarrones y piezas cerámicas no solo son objetos de belleza, sino también testigos del legado artístico del Mediterráneo. Con su encanto atemporal y su artesanía excepcional, llevan consigo la esencia de esta región y cuna de civilizaciones tan especial, haciendo honor a su historia y su herencia, producto de la mezcla civilizatoria.